Carta abierta de 95 Premios Nacionales de Cultura a los políticos con competencias en materia de cultura

Hace unos días, un músico compartía una conversación mantenida con un conocido suyo, médico, cuando éste regresaba de una extenuante jornada de trabajo en un hospital público, saturado por la emergencia sanitaria del COVID-19. El músico le decía: “No sabes cuánto admiro vuestro trabajo: a diferencia de nosotros, vosotros salváis vidas”, a lo que el médico respondió: “Sin embargo, yo sí que admiro y agradezco el vuestro: muchos no podríamos aguantar estos días si no fuese porque, al final de una jornada infernal, es vuestra música la que nos hace reconciliarnos con el mundo, la que nos devuelve la fe en el futuro y la que nos permite dormir y renovar fuerzas y energía para volver a enfrentarnos a esta locura”. Y es que, incluso en el terrible contexto de esta pandemia asesina, no podemos olvidar que la cultura, las artes y la imaginación humana no se reducen a un mero ejercicio ornamental de prescindible entretenimiento: son, y han sido siempre, herramientas esenciales para nuestra supervivencia. Para los confinados, los enfermos, los sanitarios, los transportistas, las fuerzas de seguridad, los trabajadores de todas aquellas industrias consideradas hoy esenciales, y para el conjunto de la ciudadanía, la cultura es el combustible que nos permite resistir anímicamente los embates del miedo, el agotamiento y la incertidumbre y, fundamentalmente, lo que nos permite soñar con un futuro mejor.

Sin embargo, la reflexión que está totalmente ausente del tormentoso debate público de estos días es que si las artes llegan a la ciudadanía, lo hacen únicamente gracias al trabajo de multitud de personas con nombres, apellidos y familias a su cargo; profesionales que también sufren de manera evidente viendo cómo esta crisis sanitaria está desarmando día a día las endebles estructuras del sector que les da de comer. Un sector, el cultural, frágil y desprotegido, cuyos eslabones más débiles –sus pequeñas empresas sin asalariados y sus trabajadores intermitentes, sin salario fijo, sin contrato estable y huérfanos de un marco legal que contemple las especificidades de su actividad en los ámbitos laboral, tributario y de protección social– miran al futuro con una inseguridad aterradora, preguntándose cómo van a subsistir.

Los profesionales del mundo de la cultura somos perfectamente conscientes del estado de emergencia sanitaria y social que esta pandemia está provocando en nuestra sociedad. Nunca hemos querido, ni mucho menos, que se antepongan las necesidades de nuestro sector a las de ningún otro, y no lo queremos ahora que tantos se juegan valientemente la vida por la salud de los demás. Hoy, más que nunca, lo primero es indiscutiblemente lo primero. Sin embargo, lo que sí es pertinente demandar es que la cultura y sus trabajadores no sean relegados a la anécdota política, degradando a la categoría de ornamental una actividad que es socioeconómicamente estructural y –estos días especialmente– humanamente imprescindible. Por ello, es fundamental que gobierno central, comunidades autónomas y ayuntamientos asuman sus responsabilidades, actúen coordinadamente y no se queden esperando a un “día después” (sic.) que nadie puede fechar para preocuparse por quienes hacen posible que, justo ahora, en momentos de tanta fragilidad, no caigamos en la desesperación, la depresión o la locura. Si eluden hoy la urgencia de esta tarea, cuando decidan despertar, para muchas familias, para muchos proyectos culturales y para muchas pequeñas empresas y trabajadores freelance del sector, será demasiado tarde.

Hemos visto estos días a multitud de cargos políticos, cuya responsabilidad institucional es gestionar la sostenibilidad del universo cultural del país, aplaudir la generosidad de los artistas que comparten estos días su creatividad por las redes y en los balcones; hemos visto como, en sus redes sociales, recomiendan y se dejan recomendar libros, películas, exposiciones online, discos y series, e incluso les hemos leído y oído en diversos medios de comunicación alabar públicamente la importancia de la cultura en nuestras vidas. Eso está muy bien, sin duda, pero señoras y señores con responsabilidades políticas en el ámbito de la cultura: esa no es la tarea que le encomendamos los ciudadanos democráticamente. Su misión fundamental, como servidores públicos, es garantizar que el tejido cultural no se gangrene como consecuencia de esta crisis sanitaria, tomando para ello medidas urgentes, inmediatas y dotadas de concreción presupuestaria. Las cerca de un millón de familias que en este país viven y comen directamente de las industrias culturales, más que sus aplausos, sus artículos de prensa, sus tweets y sus recomendaciones, lo que necesitan es que ustedes se pongan manos a la obra. Y, si bien es cierto que el Ministerio de Cultura ha comenzado a dar, tras semanas de preocupante inacción, las primeras señales de reconocer, con algunas medidas, que las industrias culturales de este país necesitan un tratamiento específico y una consideración en pie de igualdad con otros sectores productivos (representan un 3,2% del PIB, su aportación al VAB es del 3,4% y condicionan entre el 15%-20% de los movimientos turísticos), lo evidente es que muchos ayuntamientos y comunidades autónomas —que manejan un enorme porcentaje del presupuesto público para la cultura— permanecen prácticamente inactivos y que, verdaderamente, aún estamos a años luz de nuestros vecinos europeos. De hecho, la mayoría de los gobiernos de nuestro entorno han tomado ya decisiones de mucho mayor calado para atajar esta crisis, dotadas de partidas presupuestarias concretas. Portugal ha liberado ya un fondo para apoyar a los muchos trabajadores de la cultura que queden –como aún ocurrirá aquí, a pesar de las tímidas medidas recientemente anunciadas– fuera de las líneas de ayuda generales, Italia destinará más de 130 millones de euros a las artes escénicas y al audiovisual, Francia revisará todas las obligaciones tributarias y de seguridad social de los trabajadores intermitentes de la cultura y destinará un fondo inicial de 20 millones a ayudas para intermitentes del mundo del libro, las artes escénicas y la música, el Arts Council de Reino Unido destinará 160 millones de libras para paliar específicamente los efectos de la crisis en el sector y el Ministerio de Cultura de la República Federal de Alemania ha anunciado un paquete de 50.000 millones de euros —sí, lo han oído bien—, para apoyar al mundo de la cultura. La Ministra de Cultura alemana, Monika Grütters, ha dotado así de contenido real a sus declaraciones, en las que afirmaba que “una sociedad democrática necesita un paisaje cultural diverso” y que “los artistas no sólo son indispensables, sino vitales, en momentos como este”, anunciando, además, un presupuesto específico para alquileres de locales culturales y la exención total de los pagos a la seguridad social para artistas y creadores freelance.

La cultura no es un lujo, pero tampoco es gratis. Como responsables de su gestión pública, ustedes no deben confundirse: trabajar para hacerla accesible y aplaudir la genuina generosidad de sus profesionales en el contexto actual no implica dar por supuesto que éstos viven del aire que desciende del Parnaso. Y algunas de las declaraciones públicas que ustedes han hecho recientemente contribuyen a crear un peligroso clima de opinión en el que se puede llegar a pensar que los artistas se autoabastecen de la belleza y del bienestar que contribuyen a crear. Nada más lejos de la realidad: las musas, si es que existen, no dan de comer y, sin embargo, las herramientas institucionales, legislativas, presupuestarias y tributarias que ustedes tienen a su disposición como gestores públicos sí pueden evitar la debacle de un sector en plena zozobra. España –representada democráticamente por sus instituciones– no puede quedarse impávida viendo cómo naufraga el futuro de aquellos que nos permiten emocionarnos y reecontrarnos con la verdadera esencia de nuestra humanidad, alimentando nuestra imaginación y nuestra capacidad de soñar. Como responsables institucionales del tejido cultural, escuchen y sigan las recomendaciones de los profesionales —que siempre estaremos a su entera disposición para contribuir generosa y constructivamente en la medida de nuestras posibilidades—, reúnanse con sus homólogos europeos, estudien la aplicación de sus propuestas, habiliten espacios de colaboración institucional entre los diferentes niveles de la administración y profundicen en su acción, tomando medidas más valientes, de auténtico calado estructural. Transformen las palabras en hechos.

Las crisis hacen emerger a los verdaderos líderes y retratan a quienes decidieron esconderse ante la adversidad. Ejerzan pues su liderazgo en el ámbito cultural, que es, en democracia, el liderazgo que los ciudadanos les hemos encomendado, y no defrauden nuestra confianza e hipotequen el futuro de toda la ciudadanía. Porque una sociedad que no cuida su cultura, abandonando a su suerte a quienes la producen, es una sociedad abocada al oscuro abismo de la barbarie. Y la democracia no resistirá semejante cataclismo.

PREMIOS NACIONALES FIRMANTES

  • Joaquín Achúcarro (Música-Interpretación, 1992)
  • José Luis Alcaine (Cinematografía, 1989)
  • Pedro Almodóvar (Cinematografía, 1990)
  • Carlos Álvarez (Música-Interpretación, 2003)
  • Alfredo Aracil (Música-Composición, 2015)
  • Santiago Auserón (Músicas Actuales, 2011)
  • Ramón Barea (Teatro, 2013)
  • María Bayo (Música-Interpretación, 2009)
  • Justo Beramendi (Ensayo, 2008)
  • Cecilia Bercovich, Trío Arbós (Música-Interpretación, 2013)
  • Jonathan Brown, Cuarteto Casals (Música-Interpretación, 2006)
  • Jordi Buxó, Teatro Kamikaze (Teatro, 2017)
  • Antonio Canales (Danza, 1994)
  • Benet Casablancas (Música-Composición, 2013)
  • Antón Castro (Periodismo Cultural, 2013)
  • Teresa Catalán (Música-Composición, 2017)
  • Josep Colom (Música-Interpretación, 1998)
  • Alberto Corazón (Diseño, 1989)
  • Javier Darias (Música-Composición, 2018)
  • María De Alvear (Música-Composición, 2014)
  • Manuel De Blas (Teatro, 1992)
  • Rafael Estévez, Estévez/Paños (Danza, 2019)
  • Jose de Eusebio, Sax Ensemble (Música-Interpretación, 1997)
  • Suso De Toro (Narrativa, 2003)
  • Miguel Del Arco, Teatro Kamikaze (Teatro, 2017)
  • David Del Puerto (Música-Composición, 2005)
  • Israel Elejalde, Teatro Kamikaze (Teatro, 2017)
  • Jose Ramón Fernández (Literatura dramática, 2011)
  • Jorge Fernández Guerra (Música-Composición, 2007)
  • Diego Fernández Magdaleno (Música-Interpretación, 2010)
  • Josep María Flotats (Teatro, 1989)
  • Esther García (Cinematografía, 2018)
  • Juan Carlos Garvayo, Trío Arbós (Música-Interpretación, 2013)
  • Almudena Grandes (Narrativa, 2018)
  • Jose Luis Gómez (Teatro, 1988)
  • Jose Miguel Gómez, Trío Arbós (Música-Interpretación, 2013)
  • Manuel Gutiérrez Aragón (Cinematografía, 2005)
  • Diego Gutiérrez del Valle, Revista Peonza (Fomento de la Lectura, 2018)
  • Aitor Hevia, Cuarteto Quiroga (Música-Interpretación, 2018)
  • Félix Ibarrondo (Música-Composición, 2019)
  • Alberto Iglesias (Cinematografía, 2007)
  • Andrés Lima (Teatro, 2019)
  • Elvira Lindo (Literatura infantil y juvenil, 1998)
  • Eduardo López Banzo, Al Ayre Español (Música-Interpretación, 2004)
  • Jose Manuel López-López (Música-Composición, 2000)
  • Diego A. Manrique (Periodismo Cultural, 2014)
  • Tomás Marco (Música-Composición, 1969 y 2002)
  • Jose Carlos Martínez (Danza, 1999)
  • Federico Martínez, Sax Ensemble (Música-Interpretación, 1997)
  • Vera Martínez-Mehner, Cuarteto Casals (Música-Interpretación, 2006)
  • Martirio (Músicas Actuales, 2016)
  • Juanjo Mena (Música-Interpretación, 2016)
  • Elena Mendoza (Música-Composición, 2010)
  • Josefina Molina (Cinematografía, 2019)
  • MªJosé Montiel (Música-Interpretación, 2015)
  • Antonio Muñoz-Molina (Narrativa 1988, 1992)
  • Xose Manoel Núñez-Seixas (Ensayo, 2019)
  • Alex Ollé, La Fura dels Baus (Teatro, 1993)
  • Víctor Pablo Pérez (Música-Interpretación, 1995)
  • Valeriano Paños, Estévez/Paños (Danza, 2019)
  • Jorge Pardo (Músicas Actuales, 2015)
  • Marisa Paredes (Cinematografía, 1996)
  • Antoni Parera (Música-Composición, 2017)
  • Lluís Pasqual (Teatro, 1984 y 1991)
  • Vicky Peña (Teatro, 2009)
  • Javier Perianes (Música-Interpretación, 2012)
  • Olga Pericet (Danza, 2018)
  • Helena Poggio, Cuarteto Quiroga (Música-Interpretación, 2018)
  • Asier Polo (Música-Interpretación, 2019)
  • Josep Pons (Música-Interpretación, 1999)
  • Alberto Posadas (Música-Composición, 2011)
  • Josep Maria Pou (Teatro, 2006)
  • Josep Puchades, Cuarteto Quiroga (Música-Interpretación, 2018)
  • Ventura Rico, Orquesta Barroca de Sevilla (Música-Interpretación, 2011)
  • Manuel Rivas (Narrativa, 1996)
  • Xesús Ron, Grupo Chévere (Teatro, 2014)
  • Antoni Ros Marbá (Música-Interpretación, 1989)
  • Christina Rosenvinge (Músicas Actuales, 2018)
  • Jesús Rueda (Música-Composición, 2004)
  • Javier Ruibal (Músicas Actuales, 2017)
  • Jose Antonio Ruiz De la Cruz (Danza, 1997)
  • Alberto Sanjuán, Animalario (Teatro, 2005)
  • José María Sánchez-Verdú (Música-Composición, 2003)
  • Jordi Savall (Música-Interpretación, 2014)
  • Julieta Serrano (Teatro, 2018)
  • Cibrán Sierra, Cuarteto Quiroga (Música-Interpretación, 2018)
  • Mauricio Sotelo (Música-Composición, 2001)
  • Arturo Tamayo (Música-Interpretación, 2002)
  • Aitor Tejada, Teatro Kamikaze (Teatro, 2017)
  • Abel Tomàs, Cuarteto Casals (Música-Interpretación, 2006)
  • Arnau Tomàs, Cuarteto Casals (Música-Interpretación, 2006)
  • Jesús Torres (Música-Composición, 2012)
  • Rosa Torres Pardo (Música-Interpretación, 2017)
  • Jose Luis Turina (Música-Composición, 1996)
  • Jesús Villa-Rojo (Música–Composición, 1994)
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India es nombre de mujer

La exposición “India es nombre de mujer / India andre-izena da” realizada por Asuntzi Martínez Ezketa trás su estancia en Anantapur, estará en el Claustro del Audiotorio en la Universidad de Deusto desde el 2 hasta el 25 de octubre.

Una exposición de la fotógrafa esaotra Asun Martínez Ezketa que tiene como objetivo de sensibilizar sobre la frágil situación de la mujer en India, en contraposición con su fuerza y su espíritu de lucha.

«India es nombre de mujer» es un proyecto fotográfico, fruto de mi pequeña estancia en Anantapur, en junio de 2015, para conocer el trabajo de la Fundación Vicente Ferrer. Pretende ser un tributo a la mujer y a su lucha por empoderarse y ocupar el lugar que le corresponde en el mundo. Es una suerte y un privilegio haber conocido a esas mujeres, poder fotografiarlas. Y cambiar con ellas – Asun Martinez Ezketa 

La Fundación Vicente Ferrer (FVF) es una ONG de desarrollo comprometida con el proceso de transformación de una de las zonas más pobres y necesitadas de la India, de los estados de Andhra Pradesh y Telangana y de las comunidades más vulnerables y en riesgo de exclusión, incluidos los dálit, los grupos tribales y castas desfavorecidas.

A través de este recorrido fotográfico, se realiza un tributo a la mujer y a su lucha por empoderarse y ocupar el lugar que le corresponde en el mundo.

Esta exposición se enmarca dentro del preludio de Fair Saturday 2017. No perdáis la oportunidad de disfrutar de la exposición del 2 al 25 de octubre.

#FairSaturday

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Los cuatro deseos (a Paule)

En 22, las reflexiones y vivencias de la autora durante un año se entremezclan con citas de grandes escritores a lo largo de 266 páginas en las que el lector transita todo tipo de emociones llevado por las palabras de Paule. 22 recoge su lucha contra el cáncer, pero sobre todo sus ganas de vida en todas sus facetas. Con gran madurez y sin ambajes, haciendo uso de un lenguaje directo y sin filtros Paule es capaz de traspasar las páginas, invitar a continuar la lectura unas líneas más e incluso de hacer que esas palabras a las que dedica un texto acompañen a quien las lee una vez concluida la misma. Una historia en primera persona que refleja la valentía de la autora y su manera tan especial de mirar los pequeños y los grandes detalles que a veces se nos escapan. Una historia en la que un mensaje subyace y queda patente de principio a fin: VIVIR.

LOS CUATRO DESEOS (A PAULE)

“Si no está entre los cuentos de las mil y una noches, lo deberían incluir. O quizás tenga algo que ver con la transmigración de las almas. Es la idea de que de cuatro deseos que una persona de alma limpia deja sin cumplir en vida, al menos uno se cumplirá después de su muerte; y no solo eso, sino que redundará en beneficio de otras personas de alma limpia. Requisito indispensable por ambas partes: el alma limpia, honesta o íntegra; puede que un poeta dijera prístina.

1

El primero de los cuatro deseos es, era, aprender a tocar el ukelele. Aclaro que me estoy refiriendo a la más cercana a mi corazón (the closest to my heart). Y también aclaro que cuando digo “deseos” no aludo a ensoñaciones, fantasías o vagas intenciones sino a proyectos que estaban ya de alguna manera en marcha. Y el ukelele ya lo tenía. Alguien podría quizás aportar más datos del cómo y del por qué. El ukelele, uno de los instrumentos musicales más simpáticos, y que parece que combina bien con una chica. La nostalgia del futuro me ha llevado a buscar en Youtube. Recomiendo escuchar (cito, pag 62 “…las canciones bonitas, los bailes, las risas…”) a Katie Norregaard interpretando versiones con ukelele de temas de “La La Land”.

2

El segundo deseo era tirarse de un avión en paracaídas. También era un deseo en proceso de cumplimiento. En su último cumpleaños su hermana le regaló un “vale por un salto”. Eso de tirarse al vacío era una constante de la plus chère à mon coeur. Lanzarse sin miedo como alegoría de experimentar, conocer de primera mano esto y lo otro. Tal vez todo empezó cuando con doce o trece años se montó en el Dragon Khan de Port Aventura y, enganchada, repitió cuatro o cinco veces, hasta que hubo que irse. En adelante no cejó de viajar en (cito pag 101) “el Dragon Khan de la vida”.

3

El tercer deseo era viajar a Italia. Lo expreso así como si fuera un titular, pero hay que detallar. Ya había estado en Italia un par de veces (cito, pag 13 “en algún lugar de la provincia de Bolonia”), en este caso se trataba de un viaje a la Costa Amalfitana de la più vicina al mio cuore acompañada por su novio. Billetes de avión y reservas de alojamiento ya tramitadas. También tenía un encargo, traer una piedra de recuerdo. Estoy viendo esa piedra esperando en la playa. Una piedra pulida por los siglos, de color gris oscuro con una veta ocre en forma de rayo.

4

El cuarto deseo era publicar un libro. También en este caso nire bihotz bihotzekoa había hecho los deberes, el texto estaba esperando en una carpeta y también en formato digital circulando entre sus amigos. Solo hacía falta un pequeño impulso y el cuarto deseo se convertiría en realidad. Y se convirtió. Y como (cito pág. 50 “…no se puede tener cáncer de alma”)  tenía el alma limpia, tenía el alma fieramente humana (gracias Blas); también se ha empezado a cumplir la última parte, el efecto positivo, balsámico, en las personas de alma igualmente limpia, honesta, integra, prístina.

Y me parece que seguirá pasando (léase desde pag 13 “Es guapo” hasta pag 260 “Vivir”). “

Fdo.: Javier San Salvador del Valle

El libro se encuentra disponible en las librerías Urrike, Etxebarría e Hitz en Durango y en las librería Cámara y Tintas de la Universidad de Deusto en Bilbao. También está disponible en Libelista y Amazon.  Todos los beneficios del libro se destinan a ALBOAN.

 

#FairSaturday

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Zorba el Griego: Un elenco único para inaugurar Fair Saturday

Esta mañana se ha presentado en rueda de prensa Zorba el Griego, espectáculo que inaugurará Fair Saturday 2017 con un elenco único: Igor Yebra, la Bilbao Orkestra Sinfonikoa, la Coral de Bilbao y el Coro de la UPV/EHU junto con el Ballet de la Ópera de Turquía.

La presentación ha contado con la presencia de Lorea Bilbao, Diputada Foral de Euskera y Cultura, Nekane Alonso, Concejala Delegada del área de Cultura, Igor Yebra, bailarín internacional, Ibon Aranbarri, Director General de la BOS, Iñigo Alberdi, Gerente de la Sociedad Coral de Bilbao, Yaiza Arrizabalaga del Coro de la UPV/EHU y Saioa Eibar, Fundadora de Fair Saturday.

En palabras de Igor Yebra “será un evento único y yo creo que irrepetible. El día 24 lo daré todo, como siempre lo he hecho, pero esta vez será algo mágico. Quién sabe si puede ser una de las últimas veces que me veáis bailar. Iñigo Alberdi añadía que “no es nada habitual poder disfrutar de un espectáculo así, con orquesta y coro en directo. Un evento histórico por la dimensión, la obra y el elenco”. Porque en efecto, el espectáculo reúne por primera vez a grandes iconos de la ciudad y a “grandes artistas y sobre todo a tantos y tan buenos amigos” como ha mencionado Ibon Aranbarri. Más de 200 artistas compartiendo un mismo escenario el viernes 24 de noviembre en el Bilbao Arena ante un aforo superior a 5.000 espectadores.

Este evento dará inicio a Fair Saturday 2017 que como ha indicado Lorea Bilbao, pretende demostrar que “abrir la cultura nos enriquece y nos da valor como sociedad. Fair Saturday es una apuesta por la cultura, la convivencia y la paz”. A lo que Nekane Alonso ha añadido que “estamos orgullosos de Fair Saturday como proyecto que nace de Bilbao y se está expandiendo a decenas de ciudades más”.

En efecto, este será un espectáculo muy especial por varias razones tal y como ha declarado Saioa Eibar “todos los beneficios de Zorba el Griego serán destinados al programa de mecenazgo cultural “Barreras Invisibles” para niños y niñas en entornos de riesgo de exclusión, un proyecto promovido por Fair Saturday”. Único, mágico, especial, histórico. En definitiva, un espectáculo que no os podéis perder.

Compra aquí tus entradas

#FairSaturday

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¡Nuevas carteras Fair Saturday!

Hace unos meses la nostalgia nos hizo recuperar las lonas que vistieron las farolas de Bilbao en Fair Saturday 2016.

Resulta que en el taller del Sr. R las están reutilizando para darles una nueva vida como carteras y monederos de lona. Cada cartera es única, hecha a mano y con un pedacito de Fair Saturday 2016. Puedes pedirnos una con el nombre de tu artista favorito, o si participaste en Fair Saturday Bilbao 2016 también puedes tener una con tu nombre.

Todos los beneficios se destinarán al programa de mecenazgo cultural Barreras Invisibles a niñ·s en entornos de exclusión.

Si en tus paredes no hay hueco para la banderola, para la cartera seguro que encuentras uno.

Consigue la tuya escribiéndonos a info@fairsaturday.org

#FairSaturday

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Las Guerrilla Girls, mujeres que revolucionaron el arte

Hay muchas formas de protestar, pero si se trata de hacerlo a través del arte, las Guerrilla Girls son el mejor ejemplo. Han combatido el racismo y el sexismo en las instituciones culturales a golpe de cartel y pincel desde 1985, y aunque el grupo original no existe todavía siguen dando mucha guerra.

Además utilizaban como pseudónimos los nombres de grandes artistas infravaloradas de la historia para poner sus obras en el punto de mira. Tal vez entonces no sabían que ellas mismas acabarían siendo un referente de cambio en el mundo cultural.

Hoy, dentro de la serie de vídeos Mujeres que revolucionaron el arte, te contamos la historia de las Guerrilla Girls. Qué me dices, ¿nos ponemos un poco punkies?

#FairSaturday

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El arte del yoga

En un mundo en el que la vida parece discurrir a un ritmo cada vez más vertiginoso y en el que estamos permanentemente conectados, el dedicar unos minutos a observar, a escucharse a un· mism·, conectar con las emociones y el cuerpo parece sumamente difícil por la escasez de un factor crucial llamado tiempo.

En este contexto, el yoga, una disciplina que hunde sus raíces en la India, y que tiene entre sus elementos clave el control de la respiración y la práctica de distintas posturas (asanas) destinadas a unir cuerpo y mente, ha ganado adept·s y se practica en distintos contextos.  La práctica depende de cada persona, y también de los distintos espacios en los que se lleva a cabo.

En esa búsqueda de nuevos entornos con los que interactuar durante la práctica uno parece estar en boga: unir el mundo del yoga y del arte generando espacios compartidos

En esta tendencia de unir arte y yoga destacan las propuestas llevadas a cabo en distintos museos.

Probablemente entre los casos más conocidos se encuentren las propuestas neoyorquinas “Art of Yoga” de Brooklyn Museum o las “Quiet mornings” del MOMA.

En el "Art of Yoga", mensualmente se organizan clases de yoga en las en el precio se incluye una esterilla y el acceso al museo después de la práctica.

Foto de Sasha Juliard

En el caso del MOMA, las “Quiet Mornings” comienzan a las 7:30 el primer miércoles de cada mes. Antes de la apertura de puertas l·s participantes pueden recorrer parte del museo y terminar meditando en el lobby, una oportunidad única de ser más consciente del arte y de experimentar nuevas sensaciones.

Foto Wall Street Journal

En España, el yoga ha probado a mezclarse con el arte gracias a experiencias como la llevada a cabo en El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga durante la exposición “To breathe: Zone of zero” de la artista coreana Kimsooja

Foto de Paula Lobo

Por otro lado, The Metropolitan Museum of Art, acoge “The Museum Workout” agotando en repetidas ocasiones las entradas con la propuesta de Monica Bill Barnes & Company que reimagina el clásico tour que uno podría esperar en los museos. La visita cobra un nuevo significado y se transforma en un viaje en el que l·s participantes interactúan con las obras de arte creando una relación con ellas que continúa una vez abandonan los largos pasillos y galerías.

Tal vez esta sea una sinergia que ha llegado para quedarse y hacer que los museos se llenen, todavía más, de vida. Para que el arte se sienta y se respire como si se tratara de un asana.

#FairSaturday

Más información en:

www.brooklynmuseum.org

www.moma.org

www.bloomberg.com

www.metmuseum.org

 

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Una declaración de guerra a las esvásticas nazis

Desde hace unos años fueron surgiendo unos curiosos graffitis en Berlín que a diferencia del resto de sus compañer·s de muro, lanzaban un mensaje muy importante. Crear belleza sobre el odio del pasado.

Se trata del movimiento #Paintback, una iniciativa del graffitero Ibo Omari y la Fundación Die Kulturellen Erben e.V., cuya misión es reinterpretar las esvásticas nazis que marcaban los muros de Berlín, creando imágenes positivas: desde conejos a sudokus, pasando por graciosos mosquitos o flores. Toda una "declaración de guerra" del grafitero al odio.

Una manera de transformar mensajes de odio con respuestas cargadas de positivismo, talento y belleza. 

#FairSaturday

Más información:

Ibo Omari – Legacy BLN

Die Kulturellen Erben e.V.

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Mediolanum Aproxima: en la solidaridad, tú eres la pieza clave

Banco Mediolanum es una entidad que a lo largo de los años ha demostrado una gran sensibilidad por las necesidades de todas las personas y por generar un impacto positivo en la sociedad. Este año, lo demuestran además contribuyendo al desarrollo de Fair Saturday 2017 y formando parte del movimiento a través del programa Mediolanum Aproxima.

Demostraremos que el arte y la cultura son clave en la creación de sociedades más justas, inclusivas y empáticas con las necesidades de los demás.

Proyecto Mediolanum Aproxima

Mediolanum Aproxima colabora con cerca de 30 ONGs que trabajan cada día por cambiar nuestra realidad más cercana. El proyecto nace para apoyar ONGs locales a través de la implicación y participación de los asesores del banco, los Family Bankers®, y su entorno más cercano.

Surge con una filosofía muy clara: que la suma de cada pequeño gesto que hacemos pueda llegar a convertirse en una fuerza imparable.

Mediolanum Aproxima y Fair Saturday, dos proyectos que laten con el mismo corazón y que este año suman fuerzas con el sueño de cambiar el mundo a través del arte y la cultura.

Cerca de 30 causas sociales con las que puedes colaborar participando en Fair Saturday. Si eres artista, puedes colaborar con ellas con tu evento Fair Saturday. Elige la tuya aquí y te pondremos en contacto. Y desde luego, resérvate la fecha del próximo sábado 25 de noviembre. Asistiendo a los eventos que colaboren con las ONGs de Mediolanum Aproxima, estarás contribuyendo a que sigan trabajando en la mejora de sus comunidades más cercanas.

Si quieres saber más sobre cómo colaborar con ellas, escríbenos a info@fairsaturday.org

#FairSaturday

Más información en:

Mediolanum Aproxima

Banco Mediolanum

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Selvámonos: Arte, Música y Naturaleza

Selvámonos es una Asociación sin Fines de Lucro creada en 2009 con el triple objetivo de descentralizar la oferta cultural en Perú, brindar nuevos escenarios para las artes y sensibilizar al público sobre el cuidado del medioambiente a través de la experiencia del festival.

Cada año se celebra en los maravillosos paisajes naturales de la selva central en Oxapampa, Perú, y desde 2013 se traslada a Lima para la realización de dos eventos que siguen la propuesta artística integral que caracteriza a Selvámonos: “La Primera Parada” y el “Electro Selvámonos”.

Fotografía de Selvámonos

Fair Saturday ha tenido la oportunidad de entrevistar a su productor, el francés Lionel Igersheim y esto es un pequeño resumen de lo que nos contó:

Fair Saturday – ¿De dónde surge la idea de Selvámonos?

Lionel- La idea nace en 2009 y hasta aquel momento nosotros no éramos profesionales de la organización de eventos, fueron más las ganas que tuvimos de hacer un evento de conciertos en una zona como Oxapampa, que es todo verde, alrededor de montañas y ríos. Así nació el festival, y de estas ganas iniciales de hacer algo en medio de la naturaleza nos dimos cuenta de que tenía bastantes elementos e importancia a otros niveles. Aparte de descentralización es un medio de intercambio.

FS- La inclusión de las costumbres Oxapampinas ¿ha sido una evolución natural del festival?

L- Exacto, desde el segundo año creamos la Semana Cultural, una semana de actividades gratuitas en Oxapampa destinada a hacer que la población se sienta más parte del festival, que sea más Oxapampino.

FS- En relación con l·s niñ·s, tenéis también muchas actividades: desde diversos talleres hasta el “Bosque de los niños”. ¿Se trata de una apuesta a largo plazo para que l·s niñ·s poco a poco vayan adquiriendo el amor por el arte y la cultura?

L- Sí, de hecho, siempre tomamos esta semana del festival como un momento para sembrar semillas, en la niñez y en la juventud en general, para que tengan a lo largo del año después, ganas de seguir practicando, de seguir viendo temas culturales y también relacionados con el medio ambiente.

Fotografía de Giovana García con Arte y Alma Perú

FS- También sois una agencia de booking internacional con un pie en Lima y otro en París, ¿Es esto también un resultado de la evolución a lo largo de los años o desde un primer momento el festival ha tenido la vocación de tender puentes?

L- Lo que está claro es que si miras los objetivos iniciales de Selvámonos están la descentralización como te comenté, la promoción de la belleza de la zona de Oxapampa, pero también está el tema de ayudar a los artistas a tener un escenario a la altura de su arte. De ahí la creación de la agencia en París, que nace también de la realidad de que una buena parte del equipo de Selvámonos es de nacionalidad francesa.

Fotografía de Audrey Barouse

FS- Para terminar, el año que viene celebráis la décima edición, ¿planeáis hacer algo especial, con artistas internacionales o algo que se pueda contar?

L- Tenemos bastantes ganas de hacer algo muy especial, pero todavía no sabemos muy bien el qué, pero sí habrá sorpresas. Queremos crecer, pensamos que puede ser una buena oportunidad para hacer algo distinto o nuevo. De momento hay varias ideas, hay una idea a nivel de colaboración artística con artistas internacionales que han participado más conocidos y la otra es crecer en el formato.

Cuando terminamos de hablar con Lionel no pudimos evitar pensar en junio 2018 e imaginarnos en la selva. Sonaba música y nosotros bailábamos.

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#FairSaturday

 

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