Imagina un mundo sin color…

Así da comienzo “The Painter of Jalouzi”, el documental de Ryot sobre la historia de un ciudadano de Jalouzi, Haití que transformó una comunidad entera a golpe de pincel.

Jalouzi es una de las barriadas más pobres de Haití. Se encuentra en la ladera de una montaña, justo encima de Petionville, uno de los barrios más ricos de la ciudad. Aunque no lo parezca, Jalouzi es un barrio lleno de artistas y es precisamente uno de ellos, Duval Pierre, el que lo transformó en un festival del color.

“El color tiene el poder de transformar mi comunidad”

Transformar una comunidad gris,  sin alegría, triste, vacía… y tomar el color como fuente de esperanza, de dignidad y de identidad. Es así como involucró a toda la comunidad de Jalouzi y pincel en mano pintaron casas, muros, autobuses…

Al pintar las casas, la gente quería vivir en ellas. Al ver su trabajo expuesto en las calles, la gente recuperó la dignidad. Al ver Jalouzi inundado de colores, la gente recuperó la alegría y lo más importante, la esperanza.

“El color nos hace pensar en muchas cosas bonitas, en los árboles, en el océano,  en el sol, en el amor”

Descubre aquí cómo puedes ayudar a Duval Pierre para que siga llenando Jalouzi y Haití de colores.

#FairSaturday

La Orquesta de Instrumentos Reciclados de Cateura nació en un barrio marginal de Asunción (Paraguay) construido cerca de un vertedero, pero contra todo pronóstico hoy lleva recorridos ya más de 25 países y ha llegado a telonear al grupo Metallica.

“El mundo nos envía basura, nosotros devolvemos música.”

La educación musical en Cateura

Su director, Favio Hernán, llegó a Cateura como responsable de educación ambiental. Más tarde, cuando enseñaba música a los hijos de las personas que trabajaban en la planta de procesamiento de residuos, surgió la idea de reciclar los residuos que nos rodean para crear instrumentos que estos jóvenes pudiera utilizar.

Así es como nació la Orquesta de Instrumentos Reciclados de Cateura.

“La mayoría de los instrumentos fueron resultado de nuestro propio ingenio.”

Actualmente, unos 40 niños y jóvenes forman parte de la Orquesta de Instrumentos Reciclados de Cateura y son más de 200 personas las que aprenden música en la escuela de música que dirige Favio.

La Orquesta de Cateura en España

En enero de 2014, Ecoembes posibilitó que la orquesta de instrumentos reciclados de Cateura actuara en España. Desde entonces se han hermanado con esta iniciativa y la han trasladado aquí bajo el proyecto social La Música del Reciclaje con el objetivo de “ofrecer formación musical a menores en riesgo de exclusión social, educándoles en valores y favoreciendo su superación personal.”

Así, además de aprender sobre el reciclaje y su importancia, reciben al mismo tiempo formación musical y fabrican sus propios instrumentos. El curso comenzó el año pasado, recibiendo clases de instrumentos de cuerda, viento y percusión dos veces por semana. En el recital de fin de curso participaron artistas como el violinista Ara Malikian o el cantante Antonio Carmona.

Como dice una de las frases más inspiradoras de Favio:

“Que no tener nada no sea excusa para no hacer nada.”

#FairSaturday

Saba Jallas, una joven artista de 20 años originaria de Yemen, ha decidido volcar su creatividad para mostrar otra visión de las imágenes trágicas de la guerra en su país y convertirlas en imágenes que transmitan amor y esperanza.

No sé si significa mucho pero el dibujo es una forma de sanar

 

Convirtiendo el humo de las bombas en mensajes de paz y solidaridad, Jallas nos muestra cómo a través del arte se puede crear un impacto positivo en la sociedad convirtiendo sus imágenes en mensajes de amor y esperanza. Éstas ya se han convertido en virales no sólo en Yemen sino en todo el mundo.

Dos niñas abrazadas, una madre rescatando  a su hijo del fuego, un ángel tocando el violín, son algunas de las imágenes que se pueden encontrar en su página de Facebook. Sus imágenes reflejan esperanza y promueven el optimismo en un país víctima constante de la guerra.

Algunas de las imágenes pertenecen a ataques aéreos saudíes lanzados contra los rebeldes de la tribu hutí y que terminaron en escuelas y hospitales. Jallas utilizó su smartphone como herramienta para crear estos montajes y gracias a la reacción del pueblo Yemení  ha continuado en la creación de estas piezas. “No sé si significa mucho pero el dibujo es una forma de sanar” comentó Jallas para The Independent.

#FairSaturday

Temía que aunque las palabras no podían romper mis huesos, ciertamente quebrarían mis sueños…
… solía temer el fracaso, perder, miedo de caer, de estar equivocado, crear pensamientos y verme estúpido, porque ¿quién soy para intentar marcar la diferencia?…

¿Qué lugar tiene el miedo?
¿Qué lugar tiene el miedo si me apoyo en la esperanza?
¿Qué lugar tiene el miedo cuando descubro la fuerza, acepto la valentía, recuerdo la paz, declaro la verdad, escojo la felicidad, experimento la vida y triunfo sobre la muerte?

El fracaso no es nada menos ni es nada más que el camino por el cual llego al éxito…

Eso es lo que querían transmitir el grupo de danza del instituto Mahomet-Seymour en Estados Unidos. Sorprendieron al público con un espectáculo fuera de lo común.

En lugar de bailar al ritmo de alguna de las canciones del momento, cumpliendo así con las expectativas de los asistentes, decidieron bailar al ritmo de una voz, una voz que contaba la experiencia de superar el miedo a vivir.

Ellas buscaban trasladar un mensaje, ir más allá de una simple coreografía de instituto. En su lugar, consiguieron hacer llegar su mensaje a miles de personas.

#FairSaturday

El ecoescultor británico de 41 años Jason DeCaires Taylor es el creador de las estatuas submarinas que se encuentran en el Museo Atlántico de Lanzarote, el primer museo submarino de Europa.

Este museo tan original está ubicado en el litoral suroeste de la isla, en el municipio de Yaiza y alberga más de 400 estatuas. Todas ellas están creadas con materiales sostenibles que no dañan el medio ambiente y que, además, están diseñados para que la vida marina prolifere sobre ellas y acaben fundiéndose bajo el mar hasta que desaparezcan.

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“La idea del Museo Atlántico es mostrar la relación que existe entre la naturaleza y el arte”.

Una vez nos ponemos las gafas de buceo y nos sumergimos dentro del océano, la experiencia es inolvidable. Las estatuas son muy realistas, e incluso se puede observar a los propios habitantes de Lanzarote integrados en la vida submarina. La idea de Jason era recrear bajo el mar la vida en la tierra.

Las tragedias del mar también están representadas en este museo. Lampedusa, la balsa de inmigrantes que dejó 366 muertos, 155 supervivientes y un número indeterminado de desaparecidos en el mar, también está representada en este museo submarino.

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En este vídeo, el propio Jason DeCairescuenta y muestra parte de su trabajo en este museo.

Es así, como Jason DeCaires Taylor demuestra que arte y naturaleza no están reñidos, sino que se complementan.

El arte no destruye, el arte crea.

Y tú, ¿conoces alguna historia como ésta de  arte y naturaleza?

#FairSaturday

Entre las paredes de Irbid, Jordania, encontramos a artistas como Laila Ajjawi quien a través de sus graffitis eleva un mensaje de igualdad entre los géneros. Imágenes de mujeres fuertes y con decisión y caballos que representan la libertad. Laila levanta su voz a través del arte para cambiar la forma en que su comunidad ve a las mujeres.

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Laila vive en un campamento de refugiados con sus padres y cuatro de sus cinco hermanos, ha logrado gracias al esfuerzo de su familia obtener estudios universitarios y un trabajo como activista en la ciudad donde vive. A través de su arte y las actividades que desarrolla pretende llevar el mensaje a otras jóvenes y niñas del campamento que tienen el poder de cambiar su destino.

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Crecer en las condiciones en las que ha crecido Laila la ubica en la parte más baja de la sociedad Jordana, a pesar de esto su familia ha hecho todo lo posible por enviarla a ella y a sus hermanos a la universidad, sin embargo, aún se encuentra con muchas dificultades y discriminación en una sociedad dominada por hombres.

Pintando desde los 5 años, Laila presenta problemáticas como la baja representación de mujeres en el ámbito laboral, el hecho de que la ciudadanía Jordana solo puede pasarse entre hombres dejando a las mujeres que se casan con extranjeros sin ningún tipo de derechos y la violencia de género a través de sus obras.

Comenzó a hacer graffitis hace un año cuando colaboró en la campaña feminista del medio oriente Women on walls (Mujeres en la pared) y desde entonces ha participado en distintas campañas pintando paredes en Siria, Tunisia y el Cairo, todos a favor de campañas que ayuden a sensibilizar acerca de la violencia de género y la desigualdad.

Debido a que no es seguro para una mujer estar sola en las calles de Jordania, todas las obras de Laila son realizadas a través de ONGs con permisos y nunca sola, además sus representaciones pretenden crear un debate sin atentar contra las normas sociales establecidas.

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Laila nos demuestra que el arte es una herramienta de cambio, le ha permitido alzar la voz en contra de las injusticias y llegar a personas que en otras circunstancias no podría llegar.

Y tú, ¿cómo crees que el arte puede cambiar el mundo?

#FairSaturday

Rawiya es un colectivo de 4 fotógrafas de Oriente Medio que trabajan para trasladarnos el punto de vista de cuatro mujeres en una sociedad con tantos problemas políticos y sociales. Y más, si cabe, en el caso de que seas mujer. Trabajan tanto desde el punto de vista del reportaje periodístico como de la fotografía artística, poniendo en marcha proyectos que hablan desde la Comisión Internacional de Personas Desaparecidas hasta el reflejo de cada uno de los ciudadanos que les rodean.

Rawiya significa “Ella, la que cuenta una historia”.

El colectivo Rawiya

Myriam Abdel Aziz, Tamara Abdul Hadi, Laura Boushnak y Tanya Habjouqa aprendieron que la unión hace la fuerza. Probablemente una de las lecciones que se pueden extraer de la Primavera Árabe, y es que fue durante esta etapa de cambio cuando surgió la idea de crear un colectivo de mujeres fotógrafas que trabajan juntas para comunicar con imágenes al mundo lo que sucede en lugares a los que muchas veces no podemos llegar si no es a través de sus ojos.

Las 4 fotógrafas tenían en ese momento una carrera profesional en torno a la fotografía, pero trabajar juntas les dio acceso a oportunidades con las que no podían contar por separado (proyectos periodísticos, galerías de arte, nuevos plataformas de publicación…)

“Quisimos dar a conocer los problemas a los que se enfrenta la mujer en el Medio Oriente.”

Autorretratos desde Palestina

Uno de los proyectos en los que el colectivo se encuentra trabajando es “Self Portraits from Inside Palestine”, de Tamara Abdul. Ha visitado las comunidades y colectivos de personas que más sufren la exclusión social y las condiciones más duras de la vida, y les ha dado las herramientas para retratarse como a ellos les gustaría que les vieran más allá de los prejuicios.

Self Portraits from Inside Palestine from Tamara Abdul Hadi on Vimeo.

Leo, escribo – El acceso a la educación en Yemen

Otro de los proyectos más interesantes del colectivo es “I read I write – Yemen”, un reportaje fotográfico sobre el acceso a la educación de la mujer en Yemen. Dice un proverbio yemení que “una mujer solo sale de su casa dos veces, para casarse y para ir a la tumba.” La educación es el camino para acabar con este tipo de prejuicios e imposiciones sociales, y en una sociedad tan dura se debe hacer frente a muchos obstáculos para acceder a ella.

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Estas mujeres nos demuestran que incluso en las condiciones más adversas un mensaje con voz unida a través del arte puede llegar al otro lado del mundo, hacernos pensar y reflexionar.

Y tú, ¿cómo crees que el arte puede cambiar el mundo?

#FairSaturday

Más información

Rawiya en Time.com

Esta es la historia de una voz que puso en pie a más de mil millones de mujeres. Es la historia de la activista y escritora Eve Ensler y la iniciativa que puso en marcha: One Billion Rising.

“En el mundo, una de cada tres mujeres será violada o maltratada: esto significa mil millones de mujeres. Mil millones de mujeres violadas es una atrocidad. Mil millones de mujeres bailando, es una revolución.”

One Billion Rising

Mil millones de mujeres en pie, mil millones de mujeres bailando contra la cultura del maltrato y de la violación. Eso es One Billion Rising, la movilización de miles de personas de todo el mundo para decir no a la violencia de género a través de la danza.

El movimiento se inició el 14 de febrero de 2012, día de San Valentín. En España, 29 ciudades se sumaron a la iniciativa el primer año. Tan solo tres años después de su nacimiento, más de 200 países se movilizaron contra el maltrato de la mujer.

 

One Billion Rising Mexico

One Billion Rising Mexico

 

One Billion Rising Hong Kong

One Billion Rising Hong Kong

One Billion Rising Congo

One Billion Rising Congo

Cambiando el mundo a través de la danza

One Billion Rising es una revolución, una revolución que nació para cambiar el mundo, para acabar con la violencia de género y que utiliza la danza para llevar este mensaje a todo el mundo.

El arte y la cultura son esenciales en la construcción de una sociedad más justa y más sensible. La cultura nos une, nos mueve. La cultura es un lenguaje universal. La cultura puede cambiar el mundo. One Billion Rising es uno de los movimiento que lo demuestran.

¿Tú también crees que el arte y la cultura pueden cambiar el mundo?

#FairSaturday

Alejandro Puerta Cantalapiedra se quedó sorprendido del poco peso que tenía la cultura entre los alumnos de los colegios mayores. Y pensó: “¡Algo hay que hacer!”. Con la ayuda de amigos comenzó a montar una orquesta.

Dos años después son la Orquesta Sinfónica JOECOM. Descubre la historia del joven que revolucionará la cultura en los colegios mayores de estudiantes.

¿Quién es Alejandro Puerta Cantalapiedra y cuál es su historia?

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Alejandro es un joven soriano de 21 años, con muchas inquietudes por la cultura y el arte.Vivió en Soria hasta los 18 años donde compaginó sus estudios escolares y de bachillerato con los de piano en el Conservatorio Profesional de Música de Soria.

Una vez terminado Bachillerato y llegado su sexto año de estudiante en dicho Conservatorio, tuvo que decidir qué rumbo quería tomar en su carrera profesional. Finalmente, tras una dura lucha interna entre la arquitectura y la música, decidió continuar con su futuro en Madrid, donde actualmente es estudiante de 4º de Arquitectura en la Universidad Politécnica de Madrid.

En su segundo año de universidad, este joven talento quiso retomar de nuevo su carrera musicaly fue entonces cuando, después de observar que en el colegio mayor en el que se hospedaba, el Colegio Mayor Universitario Loyola, no había opción de continuar por esta rama, se puso manos a la obra y decidió crear una orquesta, junto con otros compañeros.

Hace algo más de un año, y debido a su reciente vuelta al mundo musical, Alejandro decidió comenzar a estudiar Dirección de Orquesta de la mano de los maestros Miguel Romea y Juan María Esteban del Pozo.

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Por si fuera poco, al curriculum de este joven hay que añadir que es director y fundador desde hace algo más de un año de un programa de radio en Soria llamado Soria Clásica, cuyos objetivos son difundir la música clásica y acercar este arte a los ciudadanos de manera que tengan la oportunidad de saber dónde acudir si quieren ver un concierto clásico. Este programa es el primero de música clásica online hecho por un medio de comunicación de Soria y aunque en estos momentos Alejandro ha tenido que dejarlo un poco de lado por su gran acumulación de trabajo, tiene intención de retomar el programa en cuanto su agenda lo permita.

 

La orquesta JOECOM

JOECOM

JOECOM, cuyo nombre proviene de “Joven Orquesta de Estudiantes de Colegios Mayores”, surge a finales del año 2013 cuando un grupo de estudiantes, se dio cuenta de que era necesario crear un organismo donde poder hacer realidad y plasmar su pasión por la música.

“La música es necesaria, nos ayuda a ser mejores y a desarrollarnos como personas y no lo valoramos.”

Nos contaba Alejandro que él, veía como entre colegios mayores existían competiciones en torno al deporte y se preguntaba por qué no ocurría algo similar con la cultura. El muchacho lo comentó con el director de su colegio mayor, el cual, en un comienzo no le dio muchas esperanzas, sin embargo, este joven talento quiso intentarlo y es así como JOECOM empieza a dar sus primeros pasos

La orquesta iba cogiendo fuerza a medida que pasaba el tiempo. El primer año, estuvo formada por 10 músicos; el segundo por 32, lo que les permitió empezar a ofrecer sus primeros conciertos; y hoy en día este proyecto sigue creciendo de manera exponencial y ya está formado por 70 estudiantes que creen en la música y disfrutan con ella tanto como Alejandro.

Las dificultades que estos jóvenes se encontraron en el camino fueron principalmente económicas, sin embargo, la mayor preocupación de Alejandro era la calidad humana del proyecto. “El tema económico entiendo que a medida que la orquesta crezca, se irá solucionando”– apuntaba el joven.

“Tener la capacidad de trabajar con un grupo humano que persigue la misma idea en torno a la música, es absolutamente fascinante.”

 “Todo esto ha sido posible gracias a las facilidades que nos han puesto desde los diferentes colegios mayores, así como a la pasión y el compromiso de todos sus integrantes desde el inicio”- nos contaba Alejandro. Es un camino difícil, porque existe la errónea concepción en nuestra sociedad de que la música clásica es para un público más elitista y por eso estamos nosotros, ¿quién mejor que los jóvenes para demostrar que la música clásica no es aburrida, y es para todos los públicos?”.

En este último vídeo, se muestra una cena-concierto que organizaron los estudiantes a finales de noviembre del año pasado en una cafetería de un colegio mayor de Madrid, donde se puede observar la sala llena de jóvenes en un ambiente fantástico. Sus próximos conciertos, por si queréis animaros a verles son el domingo 10 de abril a las 19.00 en el CMU Elias Ahuja de Madrid, y el sábado 7 de mayo a las 20.30 en el Palacio de la Audiencia de Soria.

“La media de edad de los conciertos clásicos es de 65 años, sin embargo, nosotros conseguimos en este concierto que descendiera hasta los 22.”

Cuando le preguntamos a Alejandro por el futuro de este gran proyecto su respuesta fue inmediata. Tiene claro que esta orquesta de estudiantes va a seguir creciendo y sus líneas de acción están ya definidas.

La primera y a más corto plazo es crear una orquesta semiprofesional“Si en dos años hemos pasado de 7 a 70, no sabemos lo que podemos encontrarnos al inicio del curso que viene, por ello, nos estamos planteando hacer una orquesta semiprofesional en Madrid, que recibirá el nombre de Orquesta de la Excelencia – decía Alejandro orgulloso.

Ante esta vía, el talentoso muchacho apuntaba que tiene claro que no quiere perder la esencia de la JOECOM y que quiere que sus valores y filosofía sean la base para la creación de esta Orquesta de la Excelencia.

Otra de las líneas de acción, da sus primeros pasos con la creación de una asociación cultural. El objetivo de dicha asociación es introducir en los colegios mayores de Madrid otras disciplinas artísticas y culturales desde el mundo estudiantil, y al igual que con la orquesta, conseguir que la comunidad de jóvenes participe y se movilice en lugar de por música clásica, por otros segmentos relacionados con la cultura y el arte.

El último propósito para este proyecto es conseguir que exista una red cultural nacional y estudiantil muy potente. Para ello, es necesario que la asociación cultural nombrada anteriormente, y su contenido se expanda a todo el territorio nacional. “Así, estudiantes de Navarra, Galicia… y cualquier otra zona en territorio español puedan tener las mismas posibilidades que nosotros”- aclaraba Alejando.

“Hay que potenciar la cultura en los jóvenes, y si esto parte de nosotros mismos,  que sabemos qué puntos tenemos que tocar, el éxito está asegurado.”

JOECOM en Fair Satuday

Alejandro nos contaba que la cultura tiene que tener su hueco en la sociedad, porque es la base de nuestro conocimiento, y que debemos luchar y apostar por ella, aunque cada vez sea más difícil.

 “La cultura es la base del conocimiento de todos nosotros y no nos damos cuenta.”

El joven estudiante aclaraba que Fair Saturday se preocupa no sólo por aportar valor a través el arte y la cultura, sino que también consigue, mediante su vinculación con proyectos sociales y ONGs, volvernos todos durante un día un poco más humanos.

JOECOM formará parte de Fair Saturday estrenando una sinfonía llamada Sinfonía Para Un Mundo Mejor del reconocido compositor Juan Antonio Simarro, y quizá aprovechemos el tirón de ese día para inaugurar alguna de esas disciplinas nuevas de las que te hablaba anteriormente. Espero, además, implicar a toda la comunidad estudiantil con el movimiento para apoyarlo y hacerlo grande. Es un proyecto con mucho potencial y nosotros no podemos faltar a esta cita el 26 de noviembre” – indicaba Alejandro.

 “La propuesta que hace Fair Saturday en la sociedad es realmente potente y necesaria.”

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Tras terminar la entrevista con Alejandro las sensaciones son muy positivas. Saber que el mundo de la cultura y el arte, va a quedar en manos de jóvenes como él, hace que durmamos un poco más tranquilos.

Alejandro es un muchacho del que tenemos mucho que aprender. Con tan solo 21 años, ha conseguido movilizar y unir a muchísima gente con un mismo propósito.

¿Y tú? ¿Cómo crees que podrías cambiar el mundo a través del arte y la cultura?

#FairSaturday

JR es un artista urbano francés que utiliza su cámara para mostrar al mundo su verdadero rostro, pegando retratos de personas de todo tipo en los inmensos lienzos que le ofrece cada ciudad a la que va. Al recibir el premio TED 2011, formuló un deseo: usar el arte para cambiar el mundo desde dentro.

“La tecnología, la política y los negocios pueden cambian el mundo… aunque no siempre para bien. ¿Y puede el arte cambiar el mundo?”

Sidewalk galleries, o galerías de acera

JR comenzó su aventura artística cuando tenía 15 años haciendo graffiti y utilizando la ciudad como lienzo. Más tarde compró una cámara y comenzó a exponer sus fotografías en las aceras de París, pegándolas él mismo y enmarcándolas con spray. Creó así sus propias sidewalk galleries o galerías de acera.

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Los disturbios de París

En noviembre de 2005 estallaron los disturbios en la ciudad, sobre todo en los suburbios. Todos los ciudadanos de París veían por la televisión las escalofriantes imágenes de la lucha en las calles, cuando en una de esas escenas a través de la pantalla JR vio una de las obras que un año antes había pegado en la calle.

JR decidió volver a ese lugar con su única cámara y tomar cuatro retratos de cuatro personas de aquel barrio. Las cuatro personas salieron haciendo muecas o caricaturizándose a sí mismas, y luego JR imprimió pósters de los retratos para exponerlos en la calle. Enormes caras desafiantes pero graciosas en las calles de una ciudad en llamas y afectada por los disturbios.

Uniendo Israel y Palestina

Un año más tarde JR viajó junto a un amigo a Israel y Palestina. Igual que hizo en París, tomó retratos de israelíes y palestinos haciendo gestos y muecas para pegarlos más tarde en forma de pósters gigantes donde israelíes y palestinos salían unos junto a otros. Todas las personas retratadas accedieron a ser expuestas juntas en el muro que separa ambos territorios, a pesar de los conflictos políticos entre ellos.

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El proyecto colaborativo Inside Out

“Mi deseo es que os levantéis por lo que os importa participando en un proyecto artístico global, y juntos cambiaremos el mundo desde dentro.”

El proyecto Inside Out es un proyecto artístico global, inspirado por los retratos de gran formato que JR expone en las calles. El objetivo del proyecto es dar a todo el mundo la oportunidad de compartir su mensaje para el mundo. Cualquiera puede participar contando así con imágenes las historias de su comunidad que no se cuentan con palabras. En el taller de JR reciben retratos de todo el mundo, los imprimen y envían de vuelta para que cualquiera en cualquier lugar del mundo pueda participar con su propia acción.

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Ya se han pegado más de 100.000 pósters en más de 108 países desde marzo de 2011. Además JR ha llevado esta iniciativa a los lugares del mundo que más necesitan del arte y la cultura para cambiar su situación. Haití, Brasil, Ciudad Juárez, Guyana, Caracas, Pakistán, Palestina, Túnez, Tel Aviv… son lugares en los que JR y las miles de personas que han decidido formar parte de este proyecto han dejado plasmado su mensaje a través del arte.

¡Tú también puedes participar!

Tú también puedes participar en este proyecto, aquí JR te explíca cómo. Y si el objetivo es cambiar el mundo a través del arte y la cultura, ¿por qué no hacer una sidewalk gallery en Fair Saturday?

#FairSaturday

Más información

JR – Artsy