Lita Cabellut es a día de hoy una de las pintoras contemporáneas más cotizadas del mundo, de hecho es la única española presente en la lista de pintores más cotizados del mundo. Sus cuadros han visto museos de todo el mundo: Nueva York, Miami, Dubai, Singapur, Londres, Paris, Venecia… Tras enamorarse de las obras de Velázquez, Goya y Rembrandt, entre otros, en el Museo del Prado, decidió que se quería dedicar al arte. Así, a los 19 años partió a Holanda para estudiar en la prestigiosa academia Rietveld de Amsterdam.

Hasta aquí, la historia de Lita es muy parecida a la de muchos otros artistas. Sin embargo, parece imposible pensar que esta gran artista vivió en las calles de Barcelona hasta los doce años, viviendo de la limosna que pedía. Con 12 años fue adoptada y fue precisamente gracias a esta familia que Lita descubrió su pasión por el arte.

Su obra está fuertemente inspirada en su infancia, por los barrios marginales de Barcelona, las prostitutas, proxenetas y carteristas que veía de niña…

lita

Consiguió exponer su obra por primera vez a los 17 años, en el ayuntamiento de Malnou, Barcelona y a los 19 decidió marcharse a Holanda para proseguir sus estudios, donde vive actualmente.

Hoy en día es considerada una pintora de un estilo pictórico único, comunicativo y cercano. Una brillante y real descripción de la condición humana.

Si naces en la India, eres mujer, discapacitada y de casta dalit (los descastados)… tu vida no será fácil. Importarás poco. O nada. Tu misión vital se reducirá, en la mayor parte de los casos, a sobrevivir. La Fundación Vicente Ferrer lleva años luchando por el futuro de estas personas. Y una de las formas en que lo hace… ¡es a través del arte y la cultura!

La Fundación Vicente Ferrer ha puesto en marcha varios programas de desarrollo cultural verdaderamente importantes para las comunidades dalit. En concreto actividades de danza para discapacitados auditivos. Se mueven a través de las vibraciones que provoca la música y la guía de un juego de luces de diferentes colores que indican los pasos de baile. ¡Eso les hace creer en sí mismos! Además, en escena, nadie sabe quién proviene de castas altas o bajas. Todos actúan en equipo y se necesitan. Y por último, reciben el poder sanador del aplauso. Ese gesto colectivo de reconocimiento que les llena de autoestima, orgullo y fuerza por luchar por su futuro.

Fair Saturday 2015 estuvo presente en Andhra Pradesh, India. Esperemos disfrutéis del video y aplaudamos a las artistas aunque sea en la distancia. Todo nuestro reconocimiento a la Fundación Vicente Ferrer por su incansable lucha contra la injusticia en la India.

#IamFair

The School of Life (La Escuela de la Vida) se dedica al desarrollo de la inteligencia emocional a través de la cultura. Tratan cuestiones como la forma de encontrar un trabajo satisfactorio, cómo dominar el arte de las relaciones, la forma de entender nuestro pasado, la forma de lograr la calma o la mejor manera de entenderte a ti mismo… quieren crear un cambio necesario en el mundo.

Con sede en Londres, operan en todo el mundo y ofrecen sus servicios a través de  diferentes canales. Ofrecen clases y terapias presenciales, publican libros, crean películas…

Pequeños vídeos para responder a grandes preguntas

Pero son muy conocidos por sus películas cortas que explican situaciones de la vida cotidiana, miedos y todas esas preguntas que nos hemos hecho todos alguna vez: ¿cuál es el significado de la vida?, ¿qué significa tener un trabajo gratificante?… A través de cortos animados y con una estética muy agradable The School of Life utiliza el cine corto animado para ayudar a crear una sociedad más feliz e inteligente.

En su canal de Youtube encontrarás diferentes temas de interés, la mayoría relacionados a la interacción social, historia y filosofía. Como muestra te hemos dejado más arriba el vídeo The Secret of Happiness (El Secreto de la Felicidad), una guía muy práctica sobre como ser feliz.

The School of life es un lugar para dar un paso atrás y pensar acerca de las preocupaciones emocionales centrales de cada uno. Ideas que ejercen, estimulan y amplían nuestra mente.

#IamFair

Button Poetry te da la oportunidad de enamorarte de un poema al día, a través de su cuenta de Youtube busca mostrar el poder y la diversidad de voces de su comunidad además de fomentar y transmitir los mejores y más brillantes poetas de hoy. Con esto espera ampliar la audiencia de la poesía, su alcance y desarrollar un mayor nivel de apreciación cultural y artística.

Además de esto Button ofrece la posibilidad de ver a cada poeta recitando sus poemas. Esta forma de mostrar este tipo de arte ha hecho que más de uno de los vídeos y poemas se conviertan en virales. Anxiety: a ghost story u OCD son algunos de los poemas que más se han compartido en redes sociales.

Temas sociales, trastornos de conducta, depresión, amor, son algunos de los temas que puedes encontrar. Todos los poemas están recitados con una narrativa envolvente y muy emocionante, es imposible no sentirte parte de la historia.

Button produce y distribuye medios de poesía, entre ellos: el vídeo de eventos locales y nacionales, chapbooks, grabaciones de audio de colaboración, la erudición y la crítica…

Te dejamos el poema en español “OCD” del artista Neil Hiborn y más arriba el vídeo de su presentación.

La primera vez que la vi…
Todo en mi cabeza se silenció
Todos los ticks, las imágenes constantes desaparecieron.
Cuando tienes trastorno obsesivo compulsivo en realidad no tienes momentos callados.
Inclusive en la cama estoy pensando:
¿Cerré las puertas? Sí
¿Me lavé las manos? Sí
¿Cerré las puertas? Sí
¿Me lavé las manos? Sí
Pero cuando la vi, la única cosa en la que pude pensar fue en la curva de la horquilla de sus labios.
O la pestaña en su mejilla–
La pestaña en su mejilla–
La pestaña en su mejilla.
Sabía que debía hablar con ella
La invité a salir seis veces en treinta segundos.
Ella dijo que sí después de la tercera,
pero ninguna de las veces que pregunté se sintió bien así que tenía que seguir haciéndolo.
En nuestra primera cita,
pasé más tiempo organizando mi comida por colores de lo que pasé comiéndola o hablando con ella.
Pero le encantó.
Le encantaba que tuviera que besarla para despedirme 16 veces, o 24 si era miércoles.
Le encantaba que me tomaba todo el tiempo caminar hacia casa porque había muchas grietas en la acera.
Cuando nos mudamos juntos ella dijo que se sentía segura,
como si nadie nos fuera a robar porque definitivamente había cerrado la puerta 18 veces,
Yo siempre veía su boca cuando hablaba–
Cuando hablaba–
Cuando hablaba–
Cuando hablaba–
Cuando hablaba;
cuando me dijo que me amaba, su boca se curvaba hacia arriba en los bordes.
En la noche ella se acostaba en la cama y me veía apagar todas las luces, y prenderlas, y apagarlas, y prenderlas, y apagarlas, y prenderlas, y apagarlas, y prenderlas, y apagarlas, y prenderlas, y apagarlas, y prenderlas, y apagarlas, y prenderlas, y apagarlas, y prenderlas, y apagarlas, y prenderlas, y apagarlas, y prenderlas, y apagarlas.
Ella cerraba los ojos y se imaginaba que los días y las noches pasaban frente a ella.
Algunas mañanas empezaba a besarla para despedirme y ella sólo se iba porque estaba haciéndola llegar tarde al trabajo.
Cuando me detenía en las grietas de la acera ella seguía caminando.
Cuando me decía que me amaba su boca era una línea recta.
Me dijo que estaba tomando mucho de su tiempo.
La semana pasada empezó a dormir en casa de su madre.
Me dijo que nunca debió dejarme apegarme tanto a ella; que todo esto fue un error,
pero… ¡¿Cómo podría ser un error que no tenga que lavarme las manos después de tocarla?!
El amor no es un error y me está matando que ella pueda salir de esto y yo no.
No puedo–
No puedo salir y encontrar a alguien nuevo porque siempre pienso en ella.
En ocasiones, cuando me obsesiono con algo, veo gérmenes escabulléndose en mi piel.
Me veo a mí mismo siendo atropellado por una infinita línea de coches.
Y ella fue la primera cosa hermosa en la que alguna vez me he estancado.
Quiero despertar todas las mañanas pensando en la manera en la que coge el volante.
Cómo mueve las manijas de la regadera como si estuviera abriendo una caja fuerte.
En cómo sopla las velas–
cómo sopla las velas–
cómo sopla las velas–
cómo sopla las velas–
cómo sopla…
Ahora sólo pienso en quién más está besándola.
No puedo respirar porque él sólo la besa una vez­… ¡No le importa si es perfecto!
La quiero de regreso tanto que…
Dejo la puerta sin cerrar.
Dejo las luces prendidas.

#IamFair

La risa es la mejor medicina, reirnos nos hace más felices. Es un hecho. A tod@s nos ha pasado que al divertirnos con nuestro grupo de amig@s, al ver una comedia o un programa divertido hemos mejorado de algún malestar físico o emocional y olvidado aunque sea por un momento el dolor que sentíamos.

Muchas veces ante situaciones difíciles se nos olvida lo bello que es reirse. Algo tan inocente como una sonrisa nos puede aportar mucho. Esa es la filosofía de The Tutu Project.

The Tutu Project

Esta es la historia de Bob y Linda Carey. Bob es un fotógrafo profesional que para uno de sus trabajos se retrató desnudo con un tutú rosa. A su mujer Linda no le pudo hacer más gracia. Era un momento en el que una sonrisa lo significaba todo. A Linda le acababan de diagnosticar un cáncer de mama hace unos meses.

Así, lo que empezó como una fotografía simpática y graciosa, escaló hasta convertirse en unapreciosa iniciativa para recaudar fondos para el apoyo a mujeres diagnosticadas con cáncer de mama y sus familias.

Bob ha recorrido todo el mundo con su tutú bajo el brazo sacándonos a tod@s nuestra mejor sonrisa.

El arte, en efecto, puede mejorar el mundo.

¿Alguna vez te has encontrado con una fotografía que te ha hecho recapacitar seriamente sobre algo? Seguro que sí. La fotografía no sólo busca documentar lo que ocurre en el mundo, sino provocar además un cambio en nosotros, en la persona que ve aquello de lo que el fotógrafo fue testigo.

 Fotografías que cambiaron el mundo

James Nachtwey (fotógrafo de guerra estadounidense) no tiene ninguna duda, “las imágenes ayudan a cambiar el curso de la historia”. Jonathan Klein (fundador de Getty Images) matiza:

No son las imágenes en sí las que cambian el mundo, desde el comienzo de la fotografía las imágenes han provocado reacciones en al gente, y son esas reacciones las que hacen que el cambio ocurra.

Este último nos habla en una charla TED de algunas de las imágenes que transcienden fronteras, religiones y creencias… imágenes que nos movieron a la acción:

Algunas de las imágenes más llamativas de la charla

 

planeta-fragil

Cambió nuestra concepción del mundo. No habíamos visto nuestro planeta desde esta perspectiva nunca. Mucha gente acredita el nacimiento del movimiento a favor del medio ambiente al hecho de haber visto el planeta así por primera vez.

oso-polar

Ahora somos conscientes del poder de destrucción que algunas especies tenemos en nuestro entorno.

princesa-de-gales

La foto de Diana de Gales tocando sonriente a un niño infectado de VIH fue uno de los grandes pasos contra del estigma que acompañaba a estos enfermos.

A través de una imagen podemos dar luz a algo que permanecía oculto, podemos mostrar lo que vemos y lo que es más importante: lo que sentimos. Las fotografías las hace tanto el fotógrafo como la persona que las ve, que les asigna sus propios valores y sus creencias.

Como resultado, una fotografía es capaz de influir en nosotros más de lo que pensamos. ¡Gracias a tod@s l@s fotógrafas!

#IamFair

Estoy tratando de encontrar a la persona que cambió mi vida hace 15 años.

Así empieza el mensaje de Arnold Nesis, un muchacho de Israel que tenía un sueño: convertirse en músico profesional.

En 1999 Arnold, de 15 años, soñaba con ser guitarrista de Rock. Sus padres no estaban de acuerdo con esto, y se negaban a pagar lecciones de música o a comprarle una guitarra eléctrica. Así que Arnold decidió visitar eBay  con la esperanza de encontrar a alguien que pudiera ayudarlo.

Envió mensajes a algunas subastas de guitarras diciendo, “Soy un pobre muchacho de Israel que necesita una guitarra, y si no se va a utilizar esta guitarra, y no se puede vender, por favor envíamela a mi”. Para su sorpresa, alguien contestó: “Hola, soy judío también. Este es mi regalo para ti por hanukkah.” Esta persona le envió la guitarra desde los Estados Unidos, incluso pagó los 200$ que costó el envío.

15 años después Arnold nunca ha vendido la guitarra, “no podría, incluso cuando necesitaba el dinero”. Pero finalmente el joven Arnold logró convertirse en músico y hoy es guitarrista y compositor para videojuegos y películas.

No quiero parecer demasiado dramático, pero mi sueño desde hace 15 años se hizo realidad, y es todo gracias a esta persona. Mirando hacia atrás, yo honestamente no sé si sería un músico hoy si no fuera por esta guitarra.

Lamentablemente, Arnold no sabe el nombre ni la dirección de la persona que le ayudó hace 15 años. Nada salvo el hecho de que cambió su vida, ayudó a hacer su sueño realidad y que la guitarra es una “Ibanez Explorer Destroyer X” de 1983.

“15 años más tarde, quiero encontrarlo, por lo menos pagarle la guitarra y el transporte, hablar con un chico increíble y mostrarle lo que su regalo hizo por mí. Si puedes, por favor comparte ésta fotografía de la guitarra que me envió, ¡tal vez sea uno de tus amigos!”

Pequeños actos pueden generar grandes cambios como lo demuestra ésta historia, os dejamos el vídeo donde Arnold nos cuenta su historia y no te olvides de compartir, tal vez podamos ayudar a que encuentre a esta persona que hace 15 años cambió su vida.

#IamFair

El pasado 4 de diciembre leones, osos, panteras, mariposas e incluso delfines tomaron el Vaticano para generar conciencia sobre el cambio climático.

Imagen de David Doubilet

Imagen de David Doubilet

Más de 120.000 personas fueron sorprendidas con una asombrosa proyección de fotografías del mundo animal de conocidos fotógrafos y cineastas en la fachada de la Basílica de San Pedro.

Una historia en imágenes sobre la interdependencia entre humanos, animales y demás seres vivos con el planeta. Un espectáculo para educar, concienciar e inspirar el cambio por la crisis climática a través de generaciones, culturas, lenguas…

La proyección ilustra las amenazas a las que hace frente la naturaleza debido al impacto humano en la tierra y cómo un creciente movimiento global está trabajando en la creación de un futuro mejor.

No cabe duda de que acciones como ésta son indispensables para la concienciación y difusión de asuntos tan urgentes como lo es éste, lo difícil es pasar a la acción. Esperamos que el arte nos siga inspirando y motivando para que, aunque sea con pequeños gestos, luchemos por un mundo mejor.

RiccardoSavi16-fiatlux

Imagen de Riccardo Savi

Más imágenes en http://ourcommonhome.world/

#IamFair

Zomba Prison Project

Zomba Prison Project es un proyecto del productor Ian Brennan y su esposa, la fotógrafa Marilena Delli, que han viajado en busca de artistas a Sudán, Palestina, Noirobi, Algeria… Y el verano de 2013 atravesaron el sur de Malawi para grabar la música que sonaba en la prisión de máxima seguridad de Zomba.

La prisión de Zomba se construyó en el siglo XIX y diseñada para albergar 340 presos. Hoy en día se encuentran internadas más de 2.000 personas. Brennan y Delli entraron al centro con algunas condiciones: no podían tomar imágenes de muchas zonas restringidas, y se comprometieron a cambio del permiso a dar una serie de formaciones a presos y guardias.

I Have No Everything Here

Brennan produjo un álbum con la música grabada en la prisión de Zomba: I Have No Everything Here. Varias horas de música grabadas compitiendo con el ruido del taller de carpintería de la prisión. Invirtiendo sus propios ahorros, Brennan y Delli produjeron el álbum que más tarde fue lanzado por Six Degrees, un sello discográfico de San Francisco.

“Hay una gran diferencia entre las zonas de hombres y mujeres en la prisión. Los hombres tenían instrumentos y una banda de música organizada. Las mujeres por otra parte, que no tenían instrumentos –salvo por los tambores hechos con baldes– eran más reacias a grabarse.”

La primera mujer que cantó fue Gladis Zinamo. Sus primeros versos delante del micrófono fueron “Comparte con el mundo tu felicidad”, un efecto dominó hizo que más mujeres de la prisión se le unieran, y finalmente más de la mitad de las voces que se escuchan en el álbum son femeninas.

“Es indefendible que haya países que no hayan producido una sola grabación que haya traspasado sus fronteras, países con millones de habitantes que se han vuelto tan invisibles que a la mayoría del mundo le costaría situarlos en el mapa.”

El poder de la música

Muchas de las personas internas en la prisión han sido acusadas de delitos como brujería, o se encuentran en esta situación por haber estado en el lugar equivocado en el momento menos apropiado. A lo largo de “Zomba Prison Project” 3 de las mujeres involucradas fueron liberadas de la prisión, y otros tres casos están en revisión gracias a los fondos que se han recaudado con el álbum I Have No Everything Here. Además, y contra todo pronóstico, este proyecto ganó una nominación a los Grammy. Un reconocimiento merecido que pone de manifiesto que las grandes producciones no siempre llegan de la forma habitual.

“La música es universal. Existe en todas partes y es necesaria para sobrevivir espiritualmente.”

Esto es lo que nos han transmitido Brennan y Delli, la pasión que nos mueve y las ganas de cambiar el mundo a través de la música.

Escucha el álbum en Spotify:

Más información:

ABC New

Six Degrees Records

Vídeo: Six Degrees Records

#FairSaturday

Richard Williams, más conocido como Prince EA es un rapero nacido en EEUU que además de hacer música se dedica a hacernos pensar sobre temas políticos, sociales, medio-ambientales…

Durante su carrera ha logrado varios reconocimientos abriéndose paso en una industria tan competitiva como es la música. En 2009 creó un movimiento llamado Make SMART Cool con el fin de promover la inteligencia en el hip-hop y recobrar valores como la educación y la creatividad entre todas las personas sin discriminación alguna.

Hombre contra Tierra

Querida futura generación: lo siento

En su cuenta de youtube, con cerca de 500.000, seguidores se ha dedicado a hablar de distintos temas como la depresión, el racismo y el medio ambiente. Sus más recientes trabajos son vídeos que explican cómo el calentamiento global puede acabar con la humanidad si no se toman medidas hoy.

El vídeo Dear future generation: Sorry es una carta de disculpa a las futuras generaciones por las condiciones en las que estamos dejando el planeta y Man vs Earth nos explica cómo afecta nuestro ritmo de vida actual al resto de especies. Además apoya a la campaña Stand For Trees, que busca acabar con la deforestación y revertir el cambio climático.

Prince EA es un claro ejemplo de cómo hoy en día seguimos valorando al artista que además de ser artista se compromete con la sociedad para mejorar el mundo. Un mensaje tan optimista como necesario. ¿Conoces más casos de artistas comprometid@s con causas sociales?

#FairSaturday